这几天，一段获奖感言刷屏了鱼叔的朋友圈。

(资料图片)

郑秀文凭借《流水落花》，捧起了香港电影金像奖影后奖杯。

「我这次终于不用在这个赛道上陪跑，我今天终于冲线了！」

所有人都在感慨得之不易。

毕竟，这已经是郑秀文第十次提名金像奖最佳女主角。

她的银幕拍档刘德华作为颁奖嘉宾，也满含热泪地告白、拥抱。

感言中，她提及喜剧演员转型不易，得不到认可。

之前多次尝试突破，结果总是以失败告终。

最低谷时的一部作品，更是让她深陷抑郁症，沉寂多年。

比起诸多喜剧代表作，这部电影对大家来说可能有些陌生。

今天，鱼叔想来聊一聊它。

借此机会，让我们看向天后的另一面。

从「失败」中，汲取力量——

《长恨歌》

每个演员的演艺生涯中，大概总有几部刻骨铭心的作品。

不论好坏，都在某种程度上改写了他们的人生。

对郑秀文而言，《长恨歌》正是如此。

这是「一个将她打得体无完肤的对手」。

开拍前，谁也没料到它险些叫停郑秀文的演艺生涯。

毕竟，王安忆的原作本身已铸成一代文学经典。

所讲的女性故事又正是导演关锦鹏所擅长的。

当时，他已经被业界评为「最懂女人心」的男导演，也让很多女演员获得了事业上的飞升。

梅艳芳因《胭脂扣》获得金马奖、金像奖双料影后。

张曼玉凭《阮玲玉》摆脱了「花瓶」标签，一举拿下柏林影后。

因此，郑秀文受邀出演女主时，自然不愿辜负这次机会。

为诠释好这一角色，她付出了极大努力。

关锦鹏曾在采访中说，当时 200 多页的剧本，郑秀文写体会就写到了 500 多页。

因为角色有 40 年跨度的变化 ，她先为少女形象狠命减肥，后又为中年戏一周内增重十多斤。

拍戏过程困难重重。

虽然已经苦练了普通话，但难以根除的口音还是让现场 NG 不断。

上海当时天寒地冻，她病态减肥后的身体逐渐吃不消。

腮腺炎发作造成临时停工，为此她主动减少一半片酬以弥补给剧组造成的损失。

她咬着牙完成拍摄，将自己完全投入到戏里。

如此殚精竭虑，怎料，却事与愿违。

影片评价、票房都惨遭滑铁卢。

豆瓣至今只有6 分。

郑秀文第 5 次提名金像奖最佳女主，最终输给了《如果 · 爱》的周迅。

但当年，在大部分观众眼里，输得一点不冤。

无论影片上映时，还是时过境迁之后。

提起这部片的败北，郑秀文总是被千夫所指的对象。

究竟是哪里出了问题呢？

为何拼上半条命还未能得偿所愿？

实际上，就如《长恨歌》的豆瓣短评所说，问题不在她一人。

「演员不对，剧本不对，戏的节奏也不对。」

首先，剧作本身就存在问题。

原作讲述了 20 世纪 40 年代至 80 年代，上海女子风雨飘摇的一生。

女主王琦瑶，出身弄堂普通人家，天生丽质。

16 岁时，在一系列机缘巧合下，被选为「上海小姐」。

此后，便从窄小的弄堂飞升到了上流社会的圈子。

四十年来，她在不同人生阶段和历史境遇下与四个截然不同的男人相纠缠。

有政界高官，有豪门少爷，有混血儿，还有小鲜肉。

她一生在爱河里沉潜，最后却死于非命。

多舛的命运，折射出的是时局的动荡不安，时代的风卷残云。

但在电影里，每一次的生活裂变都被弱化了。

以王琦瑶从一个普通中学生，到光彩照人的「上海小姐」这一转折点为例。

转折的动因完全没有体现出来。

16 岁的王琦瑶出于好奇，随朋友去片场玩耍。

她的容貌引起了明星摄影师的注意，因此被拍了照片挂在橱窗里。

但我们无从得知，这个看起来还无比羞怯的王琦瑶，何以生出勃勃野心。

前一秒，王琦瑶还要求摄影师将她的照片撤下。

下一个情节，她却已经接受了摄影师的建议，投身于「上海小姐」的名利场。

只有看过书才会明白。

她开始探入金钱、权力、男人的世界，既是一个年少的女孩出于虚荣的选择。

也是上海这座花花世界熏染的结果。

更是当时的社会对貌美女性构建出的人生必经之路。

其次，正如关锦鹏多年后指出的，《长恨歌》的失败还在于他与郑秀文缺乏默契。

或者说，一个不擅长调教演员的导演，碰上了一个缺乏正剧表演经验的演员。

正如许鞍华回顾《黄金时代》时的自我反思，关锦鹏也承认，很多时候他觉得表演不对，但又说不清哪里不对。

一遍遍重演后，反而因为演员的恼怒、急切，让角色越来越变形。

div class="img_box" id="id_imagebox_17" onclick="">